Reihe

Das Traumhotel – Indien

Christian Kohlund, Kubitschek, Sander. Der Hotelmanager mit dem großen Herzen

Wenn einer eine Reise tut, dann wird er sich verlieben – oder Eheprobleme bekommen. Das sind die emotionalen Kernbestandteile der ARD-Filmreihe „Das Traumhotel“, in der Christian Kohlund als väterlicher Freund zu den schönsten Flecken dieser Erde reist und Beziehungen kittet. Pittoreske Schauplätze, triviale Geschichten, schlichte Dramaturgie und ein Indien, bei dem die Armut schamhaft ausgeblendet bleibt. Touristik-TV, das sich überholt hat!

Reihe

Das Traumhotel – Marokko

Kohlund, Kubitschek, Hausburg, Rothemund. Wird jemand diese Reihe vermissen?

10 Jahre und 20 Filme lang hat sich Markus Winter um die Probleme seiner Gäste und Angestellten kümmern dürfen. In der Jubiläumsgeschichte, die gleichzeitig auch das Ende vom „Traumhotel“ darstellt, rückt der Hotelmanager selbst ins Zentrum. Der Film ist in jeder Hinsicht ein würdiger Abschluss, misst man ihn an der dürftigen Qualität der ARD-Reihe: Er bleibt dem dramaturgischen Konzept ebenso treu wie dem Pathos, Marokko verkommt zur TV-Bildertapete und die Dialoge, naja. Dass Regisseur Rothemund einige Ungereimtheiten unterlaufen, bestätigt den Eindruck, dass dieser Film lieblos heruntergekurbelt wurde.

Reihe

Das Traumhotel – Seychellen

Christian Kohlund, Kubitschek, Kruse, Wilde, Nemec. Wie aus dem Reiseprospekt

Klares Wasser, weißer Sand, schöne Menschen, luxuriöse Hotelanlagen: „Das Traumhotel – Seychellen“ schwelgt geradezu in den prachtvollen Strandlandschaften des Inselstaats. Die Geschichten hat man schon liebloser gesehen; dafür muss der Zuschauer, was Inszenierung angeht, insbesondere die Musik und Darsteller, eine große Leidensfähigkeit mitbringen.

Fernsehfilm

Das Traumpaar

Jaecki Schwarz und Wolfgang Winkler in Ulrich Königs Solo für die zwei Herberts

Jaecki Schwarz‘ und Wolfgang Winklers gemeinsamer Ausflug ins Komödienfach ist launiger als erwartet. Ulrich Königs „Das Traumpaar“ nach dem Buch von Pilcher-Expertin Marlies Ewald bemüht zwar die gerne freitags in der ARD breit getretenen Geschlechter-Klischees Marke Spießbürger, überzeugt dafür aber durch präzises Komödienhandwerk alter Schule. Und Jaecki Schwarz und Wolfgang Winkler retten sonst noch alles, was zu retten ist…

Serie & Mehrteiler

Das unbezähmbare Herz

Zimmermann, Kirchberger, Blobel, Kases. Ein Königreich für einen Depardieu

Wie sich Lieschen Müller das dekadente Frankreich vor der Revolution vorstellt: allüberall Wollust und Intrigen. Mittendrin: die unschuldige Angelique als armes Mädel vom Lande, ein Augenschmaus nicht nur für die schmucken Recken. Vorgestriger Kostümschicken für die weibliche Zielgruppe. Viel sagende Blicke kommentieren unfreiwillig absurde Dialoge…

Fernsehfilm

Das vergessene Dorf

Susan Hoecke, Willbrandt, Balthasar, Hubach. Ein Suizidversuch und andere Schrecken

„Das vergessene Dorf“ (Sat.1/W&B Television) ist eine clevere Mogelpackung. Der Film wirkt dank perfekt platzierter Schockeffekte wie ein mystischer Thriller, ist in Wirklichkeit aber ein Krimi: Zeitungsjournalistin Cora Stein wird durch Zufall in eine mysteriöse Geschichte reingezogen und kommt einem widerlichen Verbrechen auf die Spur. Weil sich Regisseurin Christiane Balthasar immer wieder typischer Horrorfilmelemente bedient, baut sie eine ganz besondere Spannung auf; die Bildgestaltung ihres langjährigen Kameramanns Hannes Hubach ist herausragend. Der dramaturgische Reiz des Films liegt nicht zuletzt in einer Parallelmontage: Die Reporterin folgt den Videoaufzeichnungen einer jungen Kollegin. Auf diese Weise erzählt Drehbuchautor Nils Willbrandt die gleiche Geschichte zweimal; die geschickte Kombination der Ebenen führt dazu, dass der Film quasi doppelt spannend ist. Wenn das Publikum das auch so sieht, soll Cora Stein Reihenfigur werden.

Serie & Mehrteiler

Das verlorene Labyrinth

Ob Ken Follett oder Kate Moss… und freudlos grüßt das Mittelalter

Wie bei den Follett-Verfilmungen liegt der Reiz des Zweiteilers „Das verlorene Labyrinth“ in der authentisch wirkenden Rekonstruktion mittelalterlicher Zu- und Missstände; ein bisschen Erotik, finstere Komplotte, Meuchelmorde sowie diverse blutige Schlachtenbilder inklusive. Die große Stärke dieser abenteuerlichen TV-Mär ist die Bildgestaltung (Kamera: Robert Humphreys). Das Licht bei den Innenaufnahmen erinnert an die Gemälde alter Meister. Dafür gibt es Schwächen bei den Schauspielern & die Ästhetik wirkt austauschbar. Für Fans!

Reihe

Das Wasser des Lebens

Gustav Schmidt, Marlene Tanczik, Ungureit, Wiedl. Mut, Verstand, Mitgefühl & Liebe

Der Märchenfilm „Das Wasser des Lebens“ (ARD / ProSaar) erzählt von einer klassischen Heldenreise: Um seinen Vater vor dem sicheren Tod zu retten, muss sich ein junger Prinz Herausforderungen stellen, die sich nur mit Mut, Verstand und einem großen Herzen lösen lassen; als Lohn winken die Königskrone und die Liebe einer schönen Prinzessin. Das klingt zwar nach dem üblichen Märchenstoff, zumal Autor David Ungureit die komplexe Vorlage der Gebrüder Grimm radikal reduziert hat, aber Regisseur Alexander Wiedl hat daraus einen kurzweiligen, vergnüglichen & stellenweise ziemlich spannenden Familienfilm gemacht.

Fernsehfilm

Das weiße Schweigen

Julia Jentsch, Kostja Ullmann, Elena Uhlig, Esther Gronenborn. Alle haben geschwiegen

Das angenehm unspekulative RTL-Drama „Das weiße Schweigen“ (Nordfilm) mit Julia Jentsch und Kostja Ullmann basiert auf den wahren Geschehnissen rund um den „Todespfleger“ Niels Högel, der mutmaßlich weit über hundert Patienten getötet hat. Klug und plausibel verdichtet das Drehbuch von Regisseurin Esther Gronenborn und Sönke Lars Neuwöhner die Ereignisse, die sich bis zu einem letzten Urteil des Bundesgerichtshofs über zwanzig Jahre hingezogen haben, zu einem Fernsehfilm, der die fiktionalisierte Geschichte als Rückblende erzählt. Rahmenhandlung ist der Prozess gegen den Pfleger, Hauptfigur ist eine Krankenschwester, die den Kollegen früh verdächtigt, von ihren Vorgesetzten jedoch abgewimmelt wird; trotzdem gelingt es ihr schließlich, dem mörderischen Treiben ein Ende zu setzen. Abgesehen von kleinen Spannungsspitzen verzichtet das sorgfältig inszenierte Drama, das auch seine Kritik am Gesundheitssystem nicht vor sich herträgt, auf Schockeffekte.

Serie & Mehrteiler

Das Wichtigste im Leben

Vogel, Lamprecht, Nawrath, Kropf, Franzen, Lackmann, Bühling. Diese Fankhausers

Ausgerechnet Privatsender Vox sorgt für ein Comeback der klassischen Familienserie. Auffälligstes Merkmal von „Das Wichtigste im Leben“ (Bantry Bay) ist die Multiperspektivität: Anders als die meisten Klassiker von ARD und ZDF behandeln die einzelnen Episoden die fünf Mitglieder der Familie gleichwertig; die drei Kinder bekommen sogar fast mehr Raum als die Eltern. Serienschöpfer Richard Kropf verzichtet zudem aufs große Drama und erzählt stattdessen Alltagsgeschichten, in denen sich Zuschauer aller Altersgruppen wiederfinden können. Gerade die jungen Mitwirkenden sind ausgezeichnet geführt, wobei Bianca Nawrath aus dem klug zusammengestellten Ensemble herausragt. Sehr sympathisch sind auch der beiläufige Humor & die generelle Unaufgeregtheit der Serie.

Kinofilm

Das Wochenende

Riemann, Koch, Auer, Groth, Moretti, Nina Grosse. „Politische Familienaufstellung“

Ein Ex-Terrorist trifft nach 18 Jahren Haft auf seine früheren Mitstreiter. Kompakt konzentriert auf die Zeitspanne der ersten 48 Stunden im neuen Leben des Haftentlassenen erzählt Nina Grosse vom Erbe der RAF – weniger als Politkrimi, sondern mehr als eine Beziehungsshow, in der mit Worten in die moralische Schlacht gezogen wird. Ideologien und Lebenslügen am großen WG-Tisch. Das ist ein Fest für Ausnahmeschauspieler wie Sebastian Koch, Tobias Moretti, Barbara Auer oder Katja Riemann, die den stärksten Eindruck hinterlässt. Das ist nie anstrengend und für Fans scharfer Wortgefechte ein Muss!

Fernsehfilm

Das Wunder von Loch Ness

Hans-Werner Meyer, Lisa Martinek, Michael Rowitz. Familienzusammenführung mit Fantasy-Touch

„Das Wunder von Loch Ness“ beginnt wie eine dieser Komödien, in denen Kinder für ihre alleinstehenden Eltern einen Partner suchen. Doch dann wird’s abenteuerlich und die Handlung setzt auf Effekte. Das funktioniert, weil die Figuren gut eingeführt worden sind. Sogar eine animierte Hauptfigur wird stimmig zum Leben erweckt. Ein Kinderfilm für die ganze Familie, der sicher zwischen den Genres und Tonlagen jongliert. Nettes Popcorn-Pantoffelkino!

Fernsehfilm

Dating Alarm

Tom Beck, Friederike Kempter, Axel Stein, Holger Haase. Guter Plot, Schwächen in der Umsetzung

Die durch den Klassiker „Boeing, Boeing“ inspirierte romantische Komödie erzählt die Geschichte von Edgar und Hannah, die in ihrer Jugend ineinander verliebt waren und als Erwachsene aus lauter Bindungsangst mehrere Beziehungen gleichzeitig führen. Als sie sich wiedersehen, verheddern sich beide prompt in einer Verkettung aus Notlügen. Die Handlung ist typisches Boulevardtheater nach dem Muster „Tür auf, Tür zu“ und hätte funktionieren können, wenn Holger Haase sie mit mehr Tempo inszeniert hätte. Größeres Problem sind jedoch ausgerechnet die Hauptdarsteller Tom Beck und Friederike Kempter: Die innigen Gefühle, die das Paar nach wie vor für einander empfindet, bleiben bloße Behauptung.

Serie & Mehrteiler

Dating Daisy

Tina Amon Amonsen, Leonie Brandis, Steffen Groth. „Berlin, Berlin“ im Visier?

Nicht nur der Titel klingt wie eine neue RTL-Serie: Nach einem Seitensprung ihres Mannes zieht Titelheldin Daisy einen Strich unter ihr altes Leben und fängt noch mal ganz von vorn an. Gleiches gilt für die ARD: „Dating Daisy“ ist der Versuch, wieder neues Leben in den toten Vorabend zu bringen. Das hätte klappen können, doch schon die stilistisch ganz ähnlich konzipierten RTL-Vorbilder sind zuletzt gefloppt. Die Serie ist nicht unsympathisch, sie ist flott erzählt (Regie u.a. Züli Aladag), hat aber ein großes Manko: Hauptdarstellerin Tina Amon Amonsen schießt ständig übers Ziel hinaus. Grimassen machen noch keine Comedy.

Fernsehfilm

Davon stirbt man nicht

Suzanne von Borsody, Jürgen Prochnow, Zora Holt und einer Hauch Donna Leon

„Davon stirbt man nicht“ beginnt wie eine Folge der Daily Soap „Verbotene Liebe“, möchte sich dann allerdings zu einem Krimi mausern. Das geht trotz einer Top-Besetzung mit von Borsody, Prochnow und Heewagen dann allerdings großartig schief, da die Geschichte (Vorlage: Donna Leon) insgesamt doch zu sehr an den Haaren herbeigezogen wirkt.

Serie & Mehrteiler

Dead End

Antje Traue, Michael Gwisdek, Christopher Schier. Für ZDFneo reichlich mutlos

Antje Traue und Michael Gwisdek, das kühle Glanzlicht aus dem historischen Sat-1-Krimi „Mordkommission Berlin 1“ und der Vollblutkomödiant: Die Kombination weckt Erwartungen, denen die Serie „Dead End“ (ZDF neo / Real Film) leider nicht gerecht wird. Dabei ist die Grundidee reizvoll: Irgendwo in Brandenburg sucht ein Leichenbeschauer gemeinsam mit seiner in den USA zur Forensikerin ausgebildeten Tochter Emma nach Erklärungen für unnatürliche Todesfälle. Manchmal ist es Mord, manchmal nicht. Hin und wieder kommt ein wenig Spannung auf, aber über weite Strecken hat Christopher Schier die Drehbücher sehr unaufgeregt umgesetzt; daran ändert auch die düstere Bildgestaltung nichts. Für ein bisschen Nervenkitzel sorgt immerhin Emmas amerikanischer Freund, aber als diese horizontal erzählte Ebene richtig interessant zu werden verspricht, ist die Serie zu Ende.

Serie & Mehrteiler

Deadlines

Shakeri, Bauerett, Weber, Reichman, Boss/Gantenbrink, Ott/Bartsch. Um die dreißig

Das ZDF hat den acht „Deadlines“-Folgen (Turbokultur) das Etikett „Comedy“ verpasst. Das ist nicht ganz falsch, weil es viele komische Situationen gibt, aber „Dramedy“ wäre gerade wegen der Diskrepanzen zwischen Schein und Sein die treffendere Bezeichnung. Außerdem verfolgt das Konzept von Autor Johannes Boss einen durchaus dramatischen Ansatz, denn in der heiteren Verpackung verbergen sich ernste Themen. Der Titel bezieht sich auf vier Jugend-freundinnen aus Frankfurt, die mit Anfang 30 vor Entscheidungen stehen, die ihre weiteren Lebenswege prägen werden. Viele Wortgefechte sind auch ein intellektuelles Vergnügen. Deshalb stört es umso mehr, dass sich die Mitwirkenden dauernd unterbrechen müssen, um ihre eigenen Dialoge in Richtung Kamera zu kommentieren – was den Handlungsfluss jedes Mal unterbricht. Die Hauptdarstellerinnen sind allerdings unbedingt sehenswert.

Fernsehfilm

Dein Mann wird mir gehören

„Eine verhängnisvolle Affäre“ als fader deutscher B-Movie-Verschnitt

Seit Adrian Lynes „Eine verhängnisvolle Affäre“ werden Dreiecksverhältnisse gern als Thriller erzählt: Absehbar und familienfreundlich variieren die Macher von „Dein Mann wird mir gehören“ die Hollywood-„Vorlage“ kein bisschen. Die kaum bekannten Schauspieler geben sich Mühe, Regisseur Gerhard Hroß versucht, die Handlung durch diverse unmotivierte Zeitlupenaufnahmen zumindest optisch aufzumotzen. Kann man sich schenken!

Fernsehfilm

Dennstein & Schwarz

Martina Ebm, Maria Happel, Rowitz. „Vorstadtweib“ macht Werbung in eigener Sache

Normalerweise sind Koproduktionen zwischen ARD und ORF eine sichere Bank, diesmal aber nicht: Die Geschichte vom vermeintlichen Erbschleicher grenzt mit ihren größtenteils eindimensionalen Figuren und den mitunter krachledernen Darbietungen des Öfteren an Bauerntheater. Bei „Dennstein & Schwarz“ von Michael Rowitz ist allein interessant die Konstellation der Titelfrauen: zwei Anwältinnen, die sich zunächst nach allen Regeln der Jurisprudenz bekriegen, sich dann aber immer sympathischer werden. Gespielt werden sie von dem „Vorstadtweib“ Martina Ebm und Maria Happel („Klimawechsel“). Reizvoll ist auch die Bildgestaltung mit ihrer Kitschästhetik alter Ansichtskarten. Gemessen an der Schlichtheit der Geschichte ist die Kamera allerdings mitunter entschieden zu entfesselt.

Fernsehfilm

Der Alte und die Nervensäge

Prochnow, Marinus Hohmann, Schweighardt, Havemann. Opa hat die Faxen dicke

„Der Alte und die Nervensäge” (ARD / Odeon Fiction) ist ein tragikomisches Roadmovie, das nicht zuletzt von der Bärbeißigkeit des Titelhelden lebt: Jürgen Prochnow verkörpert den Witwer, als wolle er den Wettbewerb „Deutschland sucht den Supergrantler“ gewinnen. Die Geschichte kommt buchstäblich ins Rollen, als Wilhelm mit seinem uralten Ford Transit vor der Fürsorge seiner Tochter flieht und unterwegs den 16jährigen Ausreißer Felix aufgabelt. Dass die gemeinsame Flucht das ungleiche Duo zusammenschweißt, versteht sich von selbst; zum Ausgleich für diese Erwartbarkeit schlägt das Drehbuch immer wieder überraschende Haken. Sehenswert ist der luftig inszenierte Film, bei dem gleich zwei Debütantinnen, Autorin Nadine Schweigardt & Regisseurin Uljana Havemann, ihre Chance eindrucksvoll nutzen, vor allem natürlich auch wegen dem 79jährigen Prochnow, der als alter Hase weiß, dass in Komödien dieser Art nicht die Hauptfigur, sondern die Umstände komisch sind, weshalb er sein Spiel wie einst Robert Mitchum auch gern mal auf grimmiges Schweigen reduziert.

Autor: Tilmann P. Gangloff

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Das Traumhotel – Indien

Das Traumhotel – Marokko

Das Traumhotel – Seychellen

Das Traumpaar

Das unbezähmbare Herz

Das vergessene Dorf

Das verlorene Labyrinth

Das Wasser des Lebens

Das weiße Schweigen

Das Wichtigste im Leben

Das Wochenende

Das Wunder von Loch Ness

Dating Alarm

Dating Daisy

Davon stirbt man nicht

Dead End

Deadlines

Dein Mann wird mir gehören

Dennstein & Schwarz

Der Alte und die Nervensäge