Kinofilm

Der Rote Kakadu

Max Riemelt, Jessica Schwarz, Dominik Graf. Das Kino trifft auf DDR-Jugendkultur

Dresden, Frühling 1961, kurz vor dem Mauerbau. Im Roten Kakadu, einer Tanzbar, regieren Suff & Sex & Rock’n’Roll – bis die Staatsmacht die Muskeln spielen lässt. „Der Rote Kakadu“ hebt sich wohltuend ab von den zahlreichen Zeitgeschichtsdramen des Fernsehens. Was als Coming-of-age-Sommerfilm beginnt, endet als Film über den Abgesang auf die DDR-Jugendkultur. Vor allem aber ist Dominik Grafs Film dem Kino verpflicht, er spiegelt Wünsche, Träume, sucht Transzendenz, ist ein Liebesfilm im Stile der Nouvelle Vague.

Serie & Mehrteiler

Love sucks

Havana Joy Josefine Braun, Hardung, Okon, Seng, Prochaska, Becker. Direkt ins Herz

Vampire in Mainhattan. Sie gehören zur Oberschicht, die sich am wertvollsten Kapital einer prekären Mehrheit labt: ihrem Blut. Als sich ein Blutsauger-Beau und eine arme Schausteller-Boxerin ineinander verlieben, schweben beide bald in Lebensgefahr. Wer hätte gedacht, dass ausgerechnet das ZDF das altehrwürdige B-Movie-Genre in zeitgemäßem Dämmerlicht erstrahlen lassen würde. Anders als im klassischen Vampirfilm hat in „Love sucks“ (Studio Zentral, U5 Filmproduktion) jede Figur ihr Geheimnis, und es gelingt ein wohl dosiertes, ernsthaftes(!) Miteinander aus (Melo-)Drama-Momenten und filmischer Atmosphäre. In den Schreckensszenen halten sich Schock-Ästhetik und rasende Spannung die Waage. Emotional funktioniert das Ganze so gut, weil man mit den Liebenden mitfiebert, und weil selbst die „Bösen“ für Überraschungen gut sind. Erleuchtung ist kein Privileg der Guten. Alle Gewerke arbeiten aufs höchstem Niveau, und die Besetzung ist bis in die Nebenrollen superb. Eine High-End-Serie für die ZDF-Nische, nach der sich Netflix die Finger lecken dürfte.

Reihe

Tatort – Mia san jetz da wo’s weh tut

Wachtveitl, Nemec, Palfrader, Lust, Färberböck. Filmisches Krimigesamtkunstwerk

„Mia san jetz da wo’s weh tut“, so heißt Max Färberböcks Jubiläums-„Tatort“. Der Titel ist Programm für die BR-Leuchttürme der Reihe, die – das ist kein Zufall – häufig die Abgründe des Trieblebens ausleuchten. Der steinige Ermittlungsweg von Batic und Leitmayr ist am Ende gepflastert mit sieben Toten. Und so ist dieser Krimi außer Liebesfilm und Melodram auch und vor allem eine Tragödie. Erzählt wird von der Interaktion „Prostitution“: Huren, Zuhälter, Kunden und das soziale Gefälle zwischen ihnen – realistisch die Plot-Idee, überhöht die Geschichte, edel bis magisch die ästhetische Ausführung. Und das Besondere ist wie so oft bei Färberböck dieser flüssige Rhythmus, elegant fotografiert und montiert, ein Erzähl-Fluss, der sich selbst antreibt und nicht durch die Handlung zum Finale gedrängt wird.

Kinofilm

Ende der Schonzeit

Hans-Jochen Wagner, Brigitte Hobmeier, Franziska Schlotterer. System und Moral

Die Handlung dieses während des Zweiten Weltkriegs im tiefsten Schwarzwald spielenden Dreiecksdramas ist ungewöhnlich: In „Ende der Schonzeit“, vom SWR als Auftakt 2014 zur Reihe „Debüt im Dritten“ ausgestrahlt, bittet ein Bauer einen Flüchtling, seine Frau zu schwängern – und die will mehr. Dokumentarfilmerin Franziska Schlotterer erzählt die Geschichte über ungleiche Machtverhältnisse, die einen an sich moralischen Menschen korrumpierbar machen, in nüchternen Bildern; die Hauptdarsteller sind herausragend.

Fernsehfilm

Ich will dich

Weisse, Marozsán, Noethen, Rainer Kaufmann. Klarheit der Vernunft & pure Lust

„Ich will dich“ erzählt von einer Ehefrau, Mutter und Geschäftsfrau, die ungeahnte Gefühle für eine andere Frau entwickelt. Der Film von Rainer Kaufmann verweilt ganz im Rahmen der Familie. Was wie ein Arthaus-Ästhetik-geschwängertes Gedankenexperiment beginnt, entwickelt sich zu einer wahrhaftigen Liebesgeschichte um tiefe Sehnsüchte & Verdrängung, um den Wunsch nach Nähe & körperlichem Verlangen. Es ist der großen Kunst und sinnlichen Überzeugungskraft von Ina Weisse & Erika Marozsán zu verdanken, dass es nur weniger intimer Momente bedarf, um einem die Liebe der Frauen glauben zu machen.

Kinofilm

Im Niemandsland

Emilie Neumeister, Ludwig Simon, Florian Aigner. Romeo und Julia in Kleinmachnow

Romeo und Julia in Kleinmachnow: Florian Aigner (Buch und Regie) verknüpft mit seinem gerade von Emilie Neumeister und Ludwig Simon vorzüglich gespielten deutsch-deutschen Debütdrama „Im Niemandsland“ (WDR, Arte / Flare Film, Buntfilm) eine Teenager-Romanze mit der Katerstimmung nach der Wende. Katja aus Westberlin verliebt sich im Sommer 1990 ausgerechnet in den Sohn jenes Ehepaars, das im einst enteigneten Eigenheim ihres Großvaters lebt. Aigner hat den Film im Format 4:3 gedreht. Auf diese Weise konnte er nahtlos „Tagesschau“-Ausschnitte integrieren, die regelmäßig über den Fortgang der Wiedervereinigung informieren. Während die beiden Jugendlichen für die Zukunft stehen, liefern sich die Eltern einen erbitterten Streit um das Haus. Die entsprechenden Wortwechsel klingen mitunter klischeehaft, verdeutlichen aber, wie verhärtet die Fronten waren.

Fernsehfilm

Wer Kollegen hat, braucht keine Feinde

Ferch, Gedeck, Meyer, Sperl, Martin Enlen. Turbulenzen in einem Medienkonzern

Der neue Chef eines Medienkonzerns möchte mehr verändern, als dem Vorstand lieb ist. Er will mit den Amis Geschäfte machen, was ihm einige Privatdollars extra bescheren wird. Am liebsten möchte er auch den brillanten Software-Spezialisten Georg Meier abservieren, aber nicht, ohne sich vorher dessen geniales Programm unter den Nagel zu reißen… Mag die Story auch überschaubar sein – „Wer Kollegen hat, braucht keine Feinde“ ist für deutsche Verhältnisse geradezu eines kleines Wunderwerk der Erzählökonomie und Sympathiepolitik, das ähnlich präzise abläuft wie gute amerikanische Kino-Dramen. Perfekt die Personnage. Große Klasse die Darsteller. Realistischer Ton. Cooler Look. Wirkungsvolle Dramaturgie

Fernsehfilm

Ein Lächeln nachts um vier

Natalia Belitski, Wittgenstein, Froboess, Prückner, Ruzicka. Die Liebe & der Zeitgeist

„Ein Lächeln nachts um vier“ (ZDF / Relevant Film) ist nur eine Liebesdramödie und doch ein doppelt bedeutsamer Film: Es ist die einzige weihnachtliche Fiction-Premiere und es ist eines der im Jahr 2017 besonders raren „Herzkino“-Ausreißer nach oben. Es ist ein „ehrlicher“ Liebesfilm mit ernsthaftem Kern, der wertneutral dem verzweifelten „Pursuit of Happiness“ des jungen Paares das Glück der Großelterngeneration gegenübergestellt. Die Autoren umgehen die romantischen Klischees, indem sie sich nicht im Allgemeinen verlieren, sondern immer das Individuelle, das Besondere suchen: Das fängt bei den Figuren an, setzt sich noch deutlicher bei der Top-Besetzung fort und auch filmisch zeigt Regisseur Ruzicka trotz Schneeflocken aus dem Rechner, dass sich Gefühle auch ohne „Herzkino“-Ästhetik nachhaltig vermitteln lassen. Man vermisst nicht mal das echte Schnee-Winter-Feeling.

Reihe

Ein Sommer auf Lanzarote

Christina Hecke, Ulrike Kriener, Jophi Ries. Ein ziemlich anderer Wohlfühlfilm

Den Eckpfeilern der Love Story nach ist „Ein Sommer auf Lanzarote“ ein typisches ZDF-„Herzkino“-Stück. Das Regie-Debüt von Schauspieler Jophi Ries sieht dann allerdings ganz anders aus und taugt – weil der Film nach dem Drehbuch von Thomas Kirdorf auch dramaturgisch gute Arbeit leistet – geradezu als Blaupause für einen populären, zeitgemäßen Liebesfilm. Christina Hecke spielt locker & tief zugleich und lächelt bisweilen wie Julia Roberts. Ulrike Kriener veredelt die Interaktionen, die wichtiger sind als die vordergründige Handlung. Das Ganze ist für einen Unterhaltungsfilm unglaublich dicht und beiläufig erzählt. Der Film macht Spaß und Lanzarote bietet mehr, als nur den Touri-Blick zu befriedigen.

Fernsehfilm

Ein Wochenende im August

Nadja Uhl, Carlo Ljubek, Amling, Esther Gronenborn. Liebe & Selbsterkenntnis

In „Ein Wochenende im August“ (Degeto / Moovie) begegnen sich zwei Menschen, die unterschiedlicher kaum sein können: eine Ehefrau und Mutter, die ihr Glück im Vertrauten gefunden hat, und ein Weltenbummler, der offen für neue Erfahrungen ist. Der Fernsehfilm von Esther Gronenborn lässt diese Lebenskonzepte höchst sinnlich miteinander kollidieren. Zunächst wird die Neugier aneinander noch ausgebremst von der schmerzvoll empfundenen Kritik am eigenen Lebensmodell, dann kommen sich die beiden über das Spielerische näher – auch körperlich. Es ist ein erwachsener, kluger und konzentriert erzählter Liebesfilm, der in die Biographien der Hauptfiguren eintaucht, ohne dass Autorin Katharina Amling alles in Dialoge packt. Ein bildsprachlich elaboriertes, stark gespieltes Melodram, bei dem die Landschaft eine Hauptrolle spielt. Und weil die Bedingungen der Liebe reflektiert werden, kann der Zuschauer mitdenken und das Erzählte mit eigenen Erfahrungen abgleichen.

Fernsehfilm

Eine Liebe später

Lucie Heinze, Golo Euler, Nemec, Lorenz, Kezele, Fink. Mehr als eine Sommerliebelei?

„Ich versuche, aus jedem Moment das Schönste zu machen.“ Diese lustbetonte Lebens-Philosophie der männlichen Hauptfigur färbt auch auf die Stimmung ab, die der ARD-Fernsehfilm „Eine Liebe später“ (Degeto / Hager Moss Film) vermittelt. Der Autorin Dominique Lorenz („Sturköpfe“), der Regisseurin Michaela Kezele und dem vielfach preisgekrönten Kameramann Holly Fink gelingt es, trotz eines Toten, der noch immer die Beziehungen einer Familie bestimmt, neunzig Minuten einen leichten, lockeren, luftigen Tonfall vorherrschen zu lassen. Die Kennlern- und Verliebtheitsphase eines Paares, dem so allerlei Hindernisse in den Weg zum Glück gelegt werden, wird in wunderschöne, mal sonnendurchflutete, mal nächtlich kontrastreiche Bilder von München getaucht. Selbst für den abgedroschenen Begriff vom Nicht loslassen können finden die Macher eine ausdrucksvolle Metapher. Die Dramaturgie schlägt keine Saltos, sorgt letztlich aber dafür, dass die Handlung angenehm in der Schwebe bleibt. Der sehr sympathische Eindruck, den dieser Film vermittelt, ist untrennbar mit den beiden Hauptdarstellern Lucie Heinze und Golo Euler verbunden.

Fernsehfilm

Wenn es Liebe ist

Speidel, Krassnitzer, Kremer, Lorenz, Meyer Price. Auf den seelischen Grund sehen

Ein reifes Paar freut sich auf den Ruhestand; da verliebt sich die Ehefrau neu – und ihr Mann reagiert anders als erwartet… Was Selbstverantwortung & Achtsamkeit in einer langjährigen Beziehung, ja was vielleicht sogar „Liebe“ bedeutet, davon erzählt der bemerkenswerte ZDF-Fernsehfilm „Wenn es Liebe ist“. Dafür Sorge tragen, dass es dem Menschen, den man von Herzen gern hat, gut geht, mit diesem Liebeskonzept dürfte Autorin Dominique Lorenz so manchen „Herzkino“-Zuschauer anfangs verwirren – und später überzeugen! Beziehung einmal nicht als egoistischer Tauschhandel. Liebe im Fernsehen nicht als süßliche Romanze, sondern als ein erwachsenes Drama, überragend von Krassnitzer & Speidel gespielt, sinnhaft & sinnlich, mit klaren Metaphern nachhaltig visualisiert. So muss ein Liebesfilm sein!

Fernsehfilm

Wer liebt, lässt los

Karven, Aleardi, Hecke, Judith Kennel. Ein Melodram, das es sich nicht leicht macht!

„Wer liebt, lässt los“ erzählt von einem Ski-Unglück, welches das Leben mehrerer Menschen entscheidend verändert. Es ist nicht leicht, eine Nahtod-Erfahrung sichtbar zu machen, wenn man religiösen Kitsch oder filmische Klischees vermeiden will. Regisseurin Judith Kennel, bekannt durch die ZDF-Krimireihe „Unter anderen Umständen“, verlässt sich auf die Kraft der Dialoge, aber auch auf das beredte Schweigen der verunglückten Snowboarderin, die der Held zur Lichtgestalt stilisiert. Stimmiges Buch, glaubwürdige Schauspieler, tiefe Gefühle!

Fernsehfilm

Westflug – Entführung aus Liebe

Sophie von Kessel, Hendrik Duryn, Oliver Mommsen: Drei ist immer einer zu viel!

DDR, 1978. „Westflug – Entführung aus Liebe“ ist kein politischer Film. Basierend auf einer wahren Begebenheit, rekonstruiert der 115-Minüter den realen Fall einigermaßen authentisch, tastet die Oberfläche des DDR-Alltags ab, etabliert die Stasi genregemäß und dramaturgisch wirkungsvoll als Gegenkraft, um in ein spannendes Fluchtdrama zu münden, das als emotional bewegende Politposse endet. Für die Betroffenen gibt es nichts zu lachen.

Kinofilm

Eastalgia – Einfach leben

Daria Onyshchenko und das Glück, das immer dort ist, wo man gerade nicht ist

Schwarzer Regen, Schnaps und Sehnsucht – das Spielfilmdebüt von Daria Onyshchenko „Eastalgia“, erzählt schnörkellos und einfühlsam drei Liebesgeschichten, die sich allesamt um das Gefühl der Einsamkeit drehen. Bei aller slawischen Melancholie, die der Film vermittelt und trotz der andauernden Enttäuschung der Erwartungen an die Liebe, lässt die Inszenierung den Figuren einen beinahe zärtlichen Funken Hoffnung. Ein berührender Film!

Reihe

Ein Sommer in Masuren

Christina Große spielt das Asperger-Syndrom: Ein Liebesfilm voller V-Effekte

Die Hauptfigur in „Ein Sommer in Masuren“ hat das Asperger-Syndrom. Zahlen & Strukturen sind ihr Rettungsanker. Sie ist hochintelligent, aber der Umgang mit anderen Menschen scheitert immer wieder daran, dass sie Metaphern wörtlich nimmt und keine Ironie versteht. Fassungslos reagieren die Kowalskis in Masuren auf den Gast aus Deutschland, der angereist ist, um das Erbe ihres Vaters anzutreten… Sieht man von der rein deutschen Besetzung ab, ist der Film ein „Herzkino“-Highlight. Natur wird nicht ausgestellt, sie ist Teil der Geschichte. Das Asperger-Syndrom bringt über die Dialoge viel Witz in den Film, der die romantische Liebe sogar thematisiert. Und Christina Große hat sich die Rolle wunderbar angeeignet.

Reihe

Ein Sommer in Portugal

Gesine Cukrowski, Michael Keusch & eine Romantik mit Orgasmus statt Goldrand

Mit „Ein Sommer in Portugal“ setzt das ZDF den Trend dieser Reihe fort. Ausgehend von der Grunderfahrung, die man im Urlaub machen kann, wenn man sich auf die Fremde einlässt, erzählt der Film von Michael Keusch die Geschichte einer sich ausgeliebten Ehe und einer sich auslebenden frischen multikulturellen Liebe. Fern-Sehen, das die Fremde als Projektionsfläche für die Figuren ernst nimmt. Alltagsnaher Umgangston und fürs „Herzkino“ gar nicht mal so unrealistische Beziehungsarbeit. Etwas Fado & Gesine Cukrowski als ideale Besetzung.

Fernsehfilm

Eine Handvoll Briefe

Ursula Strauss, Teichtmeister, Brée, Murnberger. Märchenhafte Erweckungsromanze

40, Single und kein Mann in Sicht. Da bekommt die frustrierte Hauptfigur in „Eine Handvoll Briefe“ plötzlich die Liebesbriefe einer ihr fremden Frau in die Hände und ihr Leben erfährt eine tiefgreifende Wende. Autor Uli Brée („Vorstadtweiber“), Regisseur Wolfgang Murnberger und vor allem Ursula Strauss heben diesen entspannten Liebesfilm aus Wien mit seinem dezenten „Harry-&-Sally“-Anleihen deutlich über deutsches „Herzkino“-Niveau. Trotz Nähe zum Drama hält sich der Erkenntniswert in Grenzen. Der Lustgewinn ist umso größer!

Kinofilm

Freunde

Benno Fürmann in Martin Eiglers Debütfilm: Grenzgänger zwischen Gesetz & Gefühl

Ein Polizist, der als V-Mann auf einen alten Freund angesetzt wird, gerät auch zwischen amouröse Fronten. Dreiecks-Polizei-Liebesfilm mit Benno Fürmann, Christiane Paul & Erdal Yildiz. Kino-Koproduktion aus der Reihe „Kleines Fernsehspiel“. Stilistisch starkes Genre- Stück, das auf Männlichkeitsrituale, markige Blicke und klassische Kinomythen setzt.

Fernsehfilm

Mein Weg zu dir heißt Liebe

Lisa Martinek, Kostja Ullmann und die Sehnsucht nach dem verlorenen Sohn

Eine Frau wird durch ihre Schwangerschaft damit konfrontiert, dass sie ihr erstes Kind einst, als sie selbst noch fast ein Kind war, zur Adoption frei gegeben hat. Plötzlich spürt sie eine große Sehnsucht nach ihrem verlorenen Sohn. Lebensnah, wahrhaftig, multiperspektivisch erzählt, mit einem schlüssig-flüssigen Realismus und einer starken Lisa Martinek.

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Genre: Liebesdrama

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Der Rote Kakadu

Love sucks

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Wenn es Liebe ist

Wer liebt, lässt los

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